Autor: kluczakart

A jaki kolor dzisiaj tworzy Twój dzień?

Rozmowa zainspirowana odpowiedziami udzielonymi w badaniu ankietowym, którego celem było znalezienie odpowiedzi na pytanie: Czym kierujemy się podczas wyboru obrazu? Podcast z kimś, kto o prowadzeniu rozmów wie wszystko, czyli z dziennikarzem, prezenterem radiowym i telewizyjnym, publicystą i redaktorem – Jurkiem Zawartką.

Jakiś czas temu zapytałam w ankiecie: co jest istotne dla Ciebie podczas zakupu obrazu malarskiego? Celem ankiety było sprawdzenie czy zawsze chodzi tylko o cenę? A może liczy się znane nazwisko malarza? Zobacz opracowanie wyników i odpowiedzi.

W anonimowych ankietach wzięło udział 107 osób. Ankieta była udostępniona m.in. na portalach Linkedin, Instagram i Facebook. Ankieta trafiła do osób, które w jednym z pytań oceniły swój poziom znajomości wiedzy o sztuce oraz aktualnych trendów. 87%  to osoby deklarujące słabą lub średnią znajomość rynku sztuki, więc udzielane odpowiedzi nie pochodzą od kolekcjonerów. Tym bardziej interesujące są wyniki ankiety, biorąc pod uwagę, że odbiorcami były w większości osoby kierujące się innymi kryteriami wyboru, niż znawcy rynku. 

Sondaż składał się z dwóch głównych paneli : z pomiaru ipsatywnego, czyli z kwestionariusza wymuszonego wyboru (był to szereg pytań zawierający pytania “Co określisz jako ważniejsze?” ) i z metryczki, która oprócz pytań dotyczących statystyki, zawierała też m.in. pytania o stopień zainteresowania wydarzeniami kulturalnymi w miejscu zamieszkania.

Zanim przejdę do podsumowania wniosków, które wyłoniły cechę mającą największe znaczenie dla osób nabywających obraz, chciałam nawiązać do trzech pytań w których respondenci określili rolę znanego nazwiska malarza i wpływ jego wykształcenia na decyzję zakupową. W pytaniu „co określisz jako ważniejsze?” :  „styl wykonania obrazu” lub „malarz ma rozpoznawalne nazwisko”? 100% udzielających odpowiedzi wybrało to, że jest dla nich ważniejszy styl malarski, niż znane nazwisko malarza.  Na kolejne z tej serii pytanie “co określisz jako ważniejsze?”: „talent malarza”, czy jego „kwalifikacje malarza poparte dyplomem Akademii Sztuk Pięknych”? Ponownie 100% odpowiedziało, że talent malarza. Z kolei ostatnie pytanie, które dotyczyło tego zagadnienia brzmiało: „co określisz jako ważniejsze? „stosunek ceny do formatu obrazu”, czy to, że „malarz posiada odpowiednie wykształcenie plastyczne”? 95% określiło cenę jako ważniejszą niż wykształcenie plastyczne.

Wnioski jakie wyłaniają się z odpowiedzi na te trzy pytania podkreślają, że na decyzję zakupową mają wpływ  cechy tj. talent twórcy, cena, czy styl, niż samo nazwisko i wykształcenie. A to jest pozytywny trend, który świadczy o kierowaniu się swoimi indywidualnymi odczuciami, niż wpływowi autorytetu w stosunku do pracy malarskiej. To także może być motywujące fakt dla osób, które chcą się rozwinąć artystycznie, ale obawiają się, że nie są w stanie uzyskać przebicia, w sensie sprzedaży swoich prac, w stosunku do rozpoznawalnych osób z branży artystycznej.

Przechodząc do najważniejszej części związanej z badaniem ipsatywnym i zarazem do wniosków, respondenci dokonali wyboru spośród 4 różnych elementów, czyli określali co było dla nich najważniejsze spośród kategorii: STYL, MALARZ, CENA I DESIGN*.

*Malarz– zestaw pytań odnoszących się do kwestii rozpoznawalności nazwiska malarza i stopnia jego wykształcenia artystycznego. Styl – ta kategoria odnosiła się do techniki wykonania obrazu, lub określonego stylu malarskiego, czy innowacyjności malarza. Cena– pytania dotyczyły przystępności cenowej, możliwości uzyskania rabatu, przejrzystości ceny przed finalizacją zakupu obrazu. Design– ta kategoria obejmowała wszystko co możemy zaliczyć do zagadnień home stagingu, najnowszych trendów wnętrzarskich, kolorystyki, czyli po prostu do roli obrazu jako funkcji dekoracyjnej pomieszczenia.

Biorąc pod uwagę odpowiedzi na osiem pytań rozstrzygających co jest finalnie decydujące dla kupującego obraz, wynik przedstawia się następująco:

1. CENA
2. MALARZ
3. STYL
4. DESIGN

Cena jest wciąż ważna dla kupujących, ale nie pozostaje jedynym kryterium wyboru zwłaszcza przedstawia się to w rozróżnieniu na wiek i płeć. Badanie podkreśla, że ceną kieruje się zwłaszcza grupa wiekowa w przedziale 36-45 lat, podczas gdy pozostałe grupy wiekowe bardziej koncentrują się na malarzu, czyli talencie. Podobne rozróżnienie powstaje przy porównaniu płci, dla kobiet ważniejsza jest cena niż dla mężczyzn. Biorąc pod uwagę dalsze wyniki , które potwierdzały, że dla kobiet ważniejsza jest kwestia tego, czy obraz będzie dopasowany do wnętrza, niż innowacyjność malarza i jego niepowtarzalny styl, można to podsumować wnioskiem, że kobiety bardziej koncentrują się na kwestii wystroju, dekoracji domu, podczas gdy mężczyźni mocniej koncentrują się na stylu malarza i jego innowacyjności. Ważniejsze są dla mężczyzn w tym przypadku kwestie techniczne, niż dekoratorskie, w tym kolorystyka. 

Ciekawe było także to, że dla osób określających się jako rzadziej odwiedzające miejsca związane z prezentacją sztuki (wystawy obrazów, wernisaże), ważniejsza przy wyborze obrazu była w znacznej przewadze właśnie cena, niż dla osób, które odwiedzają takie miejsca raz na kwartał, raz na pół roku lub raz na rok. Dla takich osób ważniejszy przy wyborze jest malarz i jego styl, co podkreśla zależność między pewnym obcowaniem ze sztuką i tym samym docenieniem roli malarza i postawienie jego talentu ponad kwestie związane z ceną.

To teraz odwróćmy rolę i przyjrzyjmy się jak ta świadomość tak dużego wpływu ceny wpływa na twórczość artysty. Kwestia dominacji ceny w procesie zakupu obrazu można traktować jako pewne zagrożenie dla twórcy, ponieważ malarz skoncentrowany przede wszystkim na tym za ile sprzeda dany obraz lub co pomyślą o nim krytycy, nie będzie w stanie stworzyć nic oryginalnego. Taką właśnie tezę przedstawił Mihály Csíkszentmihályi, psycholog i profesor University of Chicago i Claremont Graduate University. Głównym badanym przez Csíkszentmihályiego zagadnieniem było szczęście, kreatywność, dobre samopoczucie psychiczne itp., co znalazło odzwierciedlenie w stworzonej przez niego teorii przepływu. Według tego zjawiska flow jest stanem między satysfakcją a euforią, wywołany całkowitym oddaniem się jakiejś czynności. Według autora słowem „przepływ” opisać można stan umysłu, w którym ludzie są tak skupieni podczas danego zadania, że wszystko inne wydaje się znikać. Milknie wewnętrzny dialog, zmienione jest poczucie czasu, motywacja zewnętrzna przestaje mieć znaczenie. Świadomość i uwaga są niepodzielnie skupione na wykonywanej czynności*. Podsumowując- zbytnia koncentracja na cenie i samej sprzedaży znacznie ogranicza możliwości kreatywne twórcy oraz wpływa na zablokowanie przepływu, który jest powiązany z poczuciem spełnienia i satysfakcji z malowania.

Przejdźmy do kolejnego pytania z ankiety: „Czy przed zakupem obrazu (lub zamówieniem) zapytałbyś malarza o jakość materiałów malarskich, których używa (farby, media artystyczne, podobrazie)?”. 67% odpowiedziało, że „nie”. Jako kupujący większość osób nie ma tego w zwyczaju, poza tym, być może nie widzą związku pomiędzy jakością farb, a wykonaniem. To oczywiste, że samo używanie przez malarza drogich farb nie spowoduje, że obraz będzie lepszy warsztatowo, ale ważna jest świadomość tego, że użycie jakościowych farb, czy porządnego podobrazia wpływa na żywotność obrazu i jego prezencję przez długie lata, co wiadomo- wpływa na cenę końcową. 

Wracając do wniosków z ankiety i drugiej ważnej kwestii wpływającej na decyzję zakupową była kategoria Malarz(dla przypomnienia to zestaw pytań odnoszących się do kwestii rozpoznawalności nazwiska malarza i stopnia jego wykształcenia artystycznego). Wyniki wskazują, że grupą wykazującą wyższe zainteresowanie osobą malarza są osoby o wykształceniu technicznym. Kolejną grupą, tym razem biorąc pod uwagę kategorię wiekową, jest grupa 56-65 lat, która stawia znaczenie malarza wyżej niż kwestie związane z ceną, czy designem.

Odwołując się do pytania z ankiety- „czy przed nabyciem obrazu wolisz dowiedzieć się czegoś więcej o jego twórcy„- 69% osób wskazało, że „tak”, co podkreśla rolę przystępności, przejrzystości w roli twórca- nabywca, a także kwestii uczestniczenia w mediach społecznościowych. Niechętnie nabywamy dzieła od anonimowego twórcy, który przykładowo nie posiada swojej wirtualnej galerii. Może to także być związane z kwestią bezpieczeństwa transakcji, jeśli w grę wchodzi dodatkowo wysyłka obrazu. 

Ankieta wykazała także, że najsłabszy wpływ na wybór danego obrazu ma zgodność z najnowszymi trendami i byciem na czasie. To pocieszające biorąc pod uwagę fakt, że decydujemy się na zakup obrazu na długie lata, nie pod wpływem chwilowej mody. Obraz nie jest więc traktowany tylko jako element wnętrzarski, który ulegnie dezaktualizacji, tylko jako coś, co zamawiamy lub kupujemy rzadko, ale świadomie.

Przechodząc tym samym do pytań z metryczki, odnoszących się do kwestii zakupu w ciągu ostatnich 5 lat przedmiotu będącego pracą artystyczną (obraz, plakat, rysunek, grafika), 55 % respondentów nabyło taki przedmiot w tym przedziale czasowym, zdecydowana większość zakupiła go bezpośrednio u twórcy (61%), i w zdecydowanej większości (dla 78%) nie był to przedmiot wykonany na specjalne zamówienie, czyli nabyli gotowe dzieło. Jeśli chodzi o kwestię związaną z ceną, to najczęściej wybieranym przedziałem cenowym był przedział 50-200 zł (37%), 32 % wydało na taki przedmiot 200-500 zł, a 10% zakupiło obraz lub rękodzieło w cenie powyżej 1000 zł.

Zapraszam do zapoznania się z poszczególnymi odpowiedziami na pytania ankietowe w kolejnym wpisie.

Wyniki ankiet:

„Mimo to myślę, że najlepsze rzeczy tworzy się w samotności.
Wymagają jakiegoś ostatecznego zamrożenia,
którego nie mogę im zapewnić
babrząc się w bez końca w ciepłych, rozpuszczalnych słowach”

Virginia Woolf

chmury

Chyba nieczęsto zdarza się człowiekowi wrócić do swego ulubionego wspomnienia i stwierdzić, że ktoś już tam jest i podziwia pejzaż

Jasper Fforde

Obraz „Złote chmury” został namalowany na zamówienie. Wielkość obrazu to 150×150 cm, olej na płótnie. Inspiracją zamawiającego były wspomnienia z beztroskich wakacji u babci. Osobiście, dla mnie jako dla twórcy, to dla mnie bardzo istotne, by znać czyjąś inspirację, coś co wpłynęło na wybór właśnie TEGO motywu, spośród tysiąca wspomnień i prywatnych krajobrazów.

Każdy ma swoje miejsce ulubione w dzieciństwie. To jest ojczyzna duszy

S. Żeromski, „Przedwiośnie”

Krótkie video dotyczące tego obrazu znajdą Państwo na moim Instagramie lub Facebooku: kamilaluczak.pl

bardzo wymagającego klienta, czyli mojego 15-letniego kocura – Filipa. Rama proporcjonalna do rangi ;). Filip to mój stały towarzysz w pracowni.

Abstrakcja zestawiająca chłodną, szałwiową zieleń z chłodnym różem. Wymiary płótna 60×80 cm, technika mieszana.

Motyw sennej, pełnej kolorów rzeki, podczas gdy na dworze biało i mróz, to nic innego jak tęsknota za ukochaną Biebrzą. Za zapachem otaczających ją łąk, pastwisk, zarośli i zagajników.

Pastele pomagają uzyskać subtelny efekt, efemeryczność, to coś co pozostaje niedopowiedziane,

Pejzaż „Klif” to druga odsłona obrazu, który być może część z Was będzie kojarzyć. Poprzedni namalowałam na zamówienie przeszło cztery lata temu. Ten, jak i jego poprzednik, powstał w technice olejnej.